|
Определить гармонию цвета
Summary:
Задача дизайнера в некотором смысле схожа с задачей создателя этого мира – достичь сбалансированности, гармонии композиции. При этом гармония вовсе не синоним симметрии. Напротив, излишняя упорядоченность может навредить дизайну, сделать его пресным.
Мир вокруг нас состоит из огромного количества разнообразных, отличных друг от друга форм, красок, звуков. На первый взгляд может показаться, что подобное многообразие хаотично, но нет, все в природе стремится к гармонии, к балансу. Задача дизайнера в некотором смысле схожа с задачей создателя этого мира — достичь сбалансированности, гармонии композиции. При этом гармония вовсе не синоним симметрии. Напротив, излишняя упорядоченность может навредить дизайну, сделать его пресным.
Между хаосом и симметрией
Баланс, гармонию можно определить как некое сочетание, находящееся между хаотичным и монотонным дизайном. Во-первых, человеческий мозг будет отрицать то, что не сможет упорядочить, понять. Поэтому хаотичное смешение цветов, чрезмерное их обилие в композиции вряд ли найдет должный отклик у аудитории. Однако дизайн должен также представлять определенный визуальный интерес для зрителя, стимулировать его активность. В случае цвета один из лучших способов избавиться от монотонности — использовать цвета, контрастирующие по показателям яркости и насыщенности.
Но надо учитывать, что чрезмерно сильный сигнал ведет к нарушению гармонии, чрезмерной стимуляции мозга и, как следствие, рассеиванию внимания и раздражению. Чрезмерная же целостность композиции недостаточна для привлечения внимания. Поэтому гармонию можно определить как динамическое равновесие, разумное сочетание упорядоченности и хаотичности, которое варьируется в зависимости от целей дизайнера. Причем это определение можно отнести как к гармонии цвета, так и к балансу в музыке, поэзии и даже сервировке блюд.
Принципы гармонии цвета
Несмотря на то, что ни одно цветовое сочетание не является универсальным, можно определить несколько принципов, способных облегчить создание сбалансированной композиции.
1. Лучше использовать небольшое количество цветов, чем перенасытить дизайн цветом. Определите разумные на ваш взгляд лимиты для каждого конкретного случая. Использование чрезмерного количества оттенков разных цветов — признак любительского дизайна.
2. Если вы хотите выделить какую-либо область вашего дизайна, используйте цвет, который не встречается больше нигде в композиции. Повторение цвета в разных областях дизайна, напротив, приближает цвет к фону, делает его неспособным привлекать внимание. Поэтому лучше, чтобы в композиции присутствовал уникальный цвет, больше не встречающийся в данном дизайне.
3. Существуют надежные, «объезженные» цветовые аккорды — так, например, хорошо сочетаются теплые и холодные цвета. Экспериментируйте с различными вариациями вашего дизайна — сделайте выбор между динамичностью и мягкостью сочетаний. Динамичная гармония характеризуется сильным контрастом, способна привлечь внимание, в буквальном смысле «заряжает энергией». Мягкие сочетания, напротив, отличаются слабой контрастностью цветов, что обеспечит ровное, однозначное восприятие композиции. Конечно же, ваш выбор будет обусловлен прежде всего поставленной задачей — реклама современной одежды может быть динамичной, даже вызывающей, в то время как реклама туалетного мыла, например, должна быть плавной, мягкой.
Эффекты цвета
Восприятие цвета всегда зависит от контекста. В реальном мире, наверное, только небо не имеет границ, остальные же предметы являют собой разнообразие угловатых и изогнутых, выпуклых и вогнутых форм.
Поверхности объектов также обладают рядом характеристик, влияющих на ваше восприятие цвета — предметы могут быть гладкими и блестящими или шероховатыми и текстурированными.
Цвет является неотъемлемой частью этого взаимодействия, в зависимости от контекста формы, поверхности и положения в пространстве меняется и наше восприятие цвета. Цвет может мутировать сам и менять объекты вокруг себя. Одним словом, цвет — наиболее непредсказуемое явление среди прочих элементов визуальной коммуникации. Сочетание цветов с определенными показателями яркости, насыщенности и теплоты могут создать действительно необычные, порой даже парадоксальные эффекты восприятия.
В течении последних 150 лет несколько выдающихся теоретиков изучали эффекты цвета. Среди них Мишель Шаврель (1786-1889)— директор фабрики по производству красок в Париже. Основные принципы его теории:
1. Яркие, контрастирующие цвета, взятые в разумных пропорциях, не меняют своего оттенка, а, напротив, делают друг друга более четкими, сочными. Когда же два подобных цвета взяты в небольших количествах и распространены по поверхности, в результате получаем практически новый цвет — уже тусклый и непривлекательный.
2. Если два цвета немного удалены друг от друга на цветовом круге (то есть не аналоговые, но и не комплементарные сочетания), то один из цветов слегка окрасит другой в цвет своего комплемента.
3. Аналоговые цвета (находящиеся рядом на цветовом круге) имеют тенденцию оптически смешиваться, «образуя» при этом новый цвет. Шеврель отмечал также, что аналоговые сочетания лучше воспринимаются, если в качестве основного, ключевого оттенка взят первичный цвет (красный, желтый или голубой).
Даниил Боженов,
«В стиле поп»
2000 #4
|
