Задача дизайнера в некотором смысле схожа с задачей создателя этого мира – достичь сбалансированности, гармонии композиции. При этом гармония вовсе не синоним симметрии. Напротив, излишняя упорядоченность может навредить дизайну, сделать его пресным.

Мир вокруг нас состоит из огромного количества разнообразных, отличных друг от друга форм, красок, звуков. На первый взгляд может показаться, что подобное многообразие хаотично, но нет, все в природе стремится к гармонии, к балансу. Задача дизайнера в некотором смысле схожа с задачей создателя этого мира — достичь сбалансированнос­ти, гармонии композиции. При этом гармония вовсе не синоним симметрии. Напротив, излишняя упорядоченность может навредить дизайну, сделать его пресным.

Баланс, гармонию можно опреде­лить как некое сочетание, на­ходящееся между хаотичным и монотонным дизайном. Во-пер­вых, человеческий мозг будет отрицать то, что не сможет упорядочить, понять.   Поэтому   хаотичное   смешение цветов, чрезмерное их обилие в компози­ции вряд ли найдет должный отклик у аудитории. Однако дизайн должен так­же представлять определенный визуаль­ный интерес для зрителя, стимулировать его активность. В случае цвета один из лучших способов избавиться от монотон­ности — использовать цвета, контрасти­рующие по показателям яркости и насыщенности.

Но надо учитывать, что чрезмерно сильный сигнал ведет к нарушению гар­монии, чрезмерной стимуляции мозга и, как следствие, рассеиванию внимания и раздражению. Чрезмерная же целост­ность композиции недостаточна для при­влечения внимания. Поэтому гармонию можно определить как динамическое рав­новесие, разумное сочетание упорядо­ченности и хаотичности, которое варьи­руется в зависимости от целей дизайнера. Причем это определение можно отнести как к гармонии цвета, так и к балансу в музыке, поэзии и даже сервировке блюд.

Несмотря на то, что ни одно цветовое со­четание не является универсальным, можно определить несколько принципов, способных облегчить создание сбалансированной композиции.

1. Лучше использовать небольшое ко­личество цветов, чем перенасытить ди­зайн цветом. Определите разумные на ваш взгляд лимиты для каждого конкрет­ного случая. Использование чрезмерного количества оттенков разных цветов — признак любительского дизайна.

2. Если  вы  хотите   выделить  какую-либо область вашего дизайна, используй­те цвет, который не встречается больше нигде в композиции. Повторение цвета в разных областях дизайна, напротив, при­ближает цвет к фону, делает его неспо­собным  привлекать  внимание.  Поэтому лучше, чтобы в композиции присутство­вал уникальный цвет, больше не встреча­ющийся в данном дизайне.

3. Существуют  надежные,   «объезжен­ные»   цветовые   аккорды — так,   напри­мер, хорошо сочетаются теплые и холод­ные цвета. Экспериментируйте с различ­ными вариациями вашего дизайна — сде­лайте выбор между динамичностью и мяг­костью сочетаний. Динамичная гармония характеризуется    сильным    контрастом, способна привлечь внимание, в букваль­ном смысле «заряжает энергией». Мягкие сочетания, напротив, отличаются слабой контрастностью   цветов,   что   обеспечит ровное, однозначное восприятие компо­зиции.  Конечно  же,  ваш  выбор  будет обусловлен  прежде  всего  поставленной задачей — реклама современной одежды может быть динамичной, даже вызываю­щей, в то время как реклама туалетного мыла, например, должна быть плавной, мягкой.

Восприятие цвета всегда зависит от кон­текста. В реальном мире, наверное, толь­ко небо не имеет границ, остальные же предметы являют собой разнообразие уг­ловатых и изогнутых, выпуклых и вогну­тых форм.

Поверхности объектов также обладают рядом характеристик, влияющих на ваше восприятие цвета — предметы могут быть гладкими и блестящими или шероховаты­ми и текстурированными.

Цвет является неотъемлемой частью этого взаимодействия, в зависимости от контекста формы, поверхности и поло­жения в пространстве меняется и наше восприятие цвета. Цвет может мутиро­вать сам и менять объекты вокруг себя. Одним словом, цвет — наиболее непредс­казуемое явление среди прочих элемен­тов визуальной коммуникации. Сочета­ние цветов с определенными показателя­ми яркости, насыщенности и теплоты мо­гут создать действительно необычные, порой даже парадоксальные эффекты восприятия.

В течении последних 150 лет несколь­ко выдающихся теоретиков изучали эф­фекты цвета. Среди них Мишель Шаврель (1786-1889)— директор фабрики по производству красок в Париже. Ос­новные принципы его теории:

1. Яркие,     контрастирующие     цвета, взятые в разумных пропорциях, не меня­ют своего оттенка, а, напротив, делают друг друга более четкими, сочными. Ког­да же два подобных цвета взяты в неболь­ших количествах и распространены по поверхности,    в    результате    получаем практически новый цвет — уже тусклый и непривлекательный.

2. Если  два  цвета  немного  удалены друг от друга на цветовом круге (то есть не аналоговые, но и не комплементарные сочетания), то один из цветов слегка ок­расит другой в цвет своего комплемента.

3. Аналоговые цвета (находящиеся ря­дом на цветовом круге) имеют тенденцию оптически  смешиваться,  «образуя»  при этом новый цвет. Шеврель отмечал так­же, что аналоговые сочетания лучше вос­принимаются, если в качестве основного, ключевого оттенка взят первичный цвет (красный, желтый или голубой).

 

Даниил Боженов,

 «В стиле поп»